I hans Alkazi-Padamsee-familiememoar Enter Stage Right tar Feisal Alkazi tilbake til begynnelsen av moderne indisk teater
Ved å fortelle sin fars – teaterdoyen Ebrahim Alkazis – livshistorie, forteller den kjente teatersjefen også historien til Bombay-Delhi-indiske teater, i den rekkefølgen av dets utvikling.

Historiker og teaterkritiker Penelope J Corfield skriver i sin artikkel, 'Why History Matters': Alle mennesker og folk er levende historier. For å ta noen åpenbare eksempler: samfunn snakker språk som er arvet fra fortiden. De lever i samfunn med komplekse kulturer, tradisjoner og religioner som ikke har blitt skapt for øyeblikket... Så å forstå koblingene mellom fortid og nåtid er helt grunnleggende for en god forståelse av tilstanden til å være menneske... Det, i et nøtteskall , er grunnen til at historien er viktig. Det er ikke bare 'nyttig', det er essensielt. Også teater må kobles med fortiden hvis det vil bryte ut i nye normer. Dette er grunnen til at Shakespeare, Bhasa, (Henrik) Ibsen, (Mohan) Rakesh, (Anton) Chekhov, (Badal) Sircar fortsatt er aktuelle. Med mindre man er klar over fortiden, kan ingenting nytt skapes i nåtiden. Det er nettopp det Feisal Alkazis bok Enter Stage Right gjør – koble fortid med nåtid. I fin prosa forteller Feisal omhyggelig historien til den første personen i indisk moderne teater; hans far Ebrahim Alkazi, Alkazi saab til oss alle. Mens han forteller om livet til Alkazi saab, forteller han også historien til Bombay-Delhi-indisk teater, i den rekkefølgen.
Da jeg begynte på National School of Drama (NSD) i 1977, hadde Alkazi saab nettopp trukket seg, noe som hadde latt andre- og tredjeårsstudentene stå i en lure. Nei, han hadde ikke dratt. Han var der. De neste fire årene jeg tilbrakte på NSD, kunne jeg se ham rundt omkring – på biblioteket, i kostymeavdelingen, på snekkerverkstedet, i korridorene, i stykkene han hadde regissert for repertoaret. Jeg ville ikke tatt feil hvis jeg sa at mer enn halvparten av min generasjon med teaterarbeidere i India er påvirket av Alkazi saab.
Det er en grunn til at Feisal begynner memoaret med en fin introduksjon av sin mormor, Kulsumbai Padamsee. Min fars karriere ved NSD er mer kjent og ofte skrevet om. Utdannelsen hans ved RADA (Royal Academy of Dramatic Art, London) blir det også ofte skrevet om. Men de formative årene i Bombay, med Sultan (Feisals onkel), og senere, i den omsluttende Padamsee-klanen, er fraværende og er i disse dager avgjørende for å forstå ham. Hva var egentlig «historien» hans før han kom, som 36-åring, for å styre NSD? Derfor begynner Feisal historien fra begynnelsen - et hesteskobord på Kulsum Terrace, der engelsk teater i Bombay ble født i 1943, og hvor de første frøene til indisk moderne teater ble sådd og Teatergruppen ble grunnlagt. Det var her Alkazi saab ble initiert til teater av Sultan Bobby Padamsee. Dermed begynte historien om den første familien av indisk moderne teater - Padamsees og Alkazis.
batman nettoverdi
Noen år senere, etter at han kom tilbake fra RADA, var Alkazi saab en annen mann. Alkazi’s var mer et tenkende mannsteater enn underholdning, skriver Feisal i boken. For Alkazi saab var teater liv og religion. Så forskjeller var nødt til å dukke opp. Alkazi saab gikk bort med en håndfull Teatergruppemedlemmer for å danne sin egen tropp - Theatre Unit (Etter at han flyttet til Delhi for å lede NSD, tok Satyadev Dubey saab over og regisserte mange ikoniske produksjoner). På den ene siden hadde Alkazi saab brutt seg fra Padamsees, på den andre giftet han seg med Roshen, den eldste datteren til Kulsumbai, og gjorde dermed Padamsee-Alkazi til en av de store teaterfamiliene i India.
I 1962 flyttet Alkazi saab til Delhi. I de neste 15 årene, til han trakk seg, skrev han om fortellingen om indisk moderne teater. Han produserte språkskuespill i Delhi, og ga dem en nasjonal tilstedeværelse, og løftet dem til ultimate teatralske opplevelser. Etter at Alkazi saab trakk seg fra NSD, skriver Feisal, skrev han et av sine sjeldne brev til meg på den tiden... 'For første gang på 15 år skal jeg ikke komme tilbake til NSD... Jeg kommer til å savne det til en viss grad, men ærlig talt , Jeg angrer ikke så mye.» Videre, skriver Alkazi saab, teatret er en farlig aktivitet, full av fristelser for egoet, det oppmuntrer ens narsissisme og ens følelse av forfengelighet. Man jobber hele tiden med levende mennesker, og former dem etter sin egen visjon, og faren er å gå inn i et selvforsynt rom. Det krever en medfødt ydmykhet å innse hvor lite man vet. Det er teater i et nøtteskall!
Feisal forteller om to liv her: Mens Alkazi saab formet indisk teater, skriver Feisal om sin rolle i indisk teater, fra hans formative år som regissør til å bli en av dets ledende utøvere. Selv om dette er et memoar, skisserer han også indisk moderne teaters utvikling i alle dets politiske og kulturelle kontekster, og gjør dermed memoaret til en studie av indisk moderne teater.
lorde nettoverdi 2017
På en personlig note, erkjenner han påvirkningene fra to kvinner som gjorde ham: bestemoren og moren. Etter at foreldrene skilte seg, var han mer knyttet til moren. Separasjonen skapte en avstand mellom far og sønn... siden jeg var ni år gammel hadde jeg bodd utelukkende med min mor, det samme gjorde min søster. Amal (Feisals søster og en av Indias ledende direktører) hadde fordelen av å se faren min hver dag, siden hun var student ved NSD. Men selv om min mor tappert strevde for å holde far og sønn sammen, hadde jeg aldri samme forhold til ham som jeg gjorde med henne... Men på teater fulgte Feisal farens fotspor. Jeg er veldig min fars sønn.
Alkazi saab var den siste overlevende av dem som hadde samlet seg ved det hesteskoformede spisebordet 77 år tidligere.
etablere Teatergruppen. Med hans utgang tok en alder slutt for alltid.
Surendranath S er en teaterregissør basert fra Karnataka
Del Med Vennene Dine: