Uttam Kumars dødsdag: Bokutdrag fra hans nylige biografi
På Uttam Kumars dødsdag, her er et utdrag fra en bok om skuespilleren.

Hvis Bengalsk kino hadde et ansikt, ville Uttam Kumar vært det. Auteuren dominerte skjermen etter at han debuterte i 1948. Hans enkle sjarm, smil og medfødte sympati gjorde ham til et kulturelt ikon, og ga ham navnet 'Mahanayak'. Han gikk bort 24. juli 1980 i en alder av 53. Det er skrevet mye om livet og filmene hans. Uttam Kumar: A Life in Cinema av Sayandeb Chowdhury, utgitt av Bloomsbury, er et tillegg til listen.
På skuespillerens dødsdag, her er et utdrag fra boken. Les videre.
Når vi kombinerer de historiske forholdene med Uttams skjermnaturalisme, ser det ut til å dukke opp et visst mønster. Det var gjennom Uttams skjermpersona at den populære kinoen kunngjorde at de hadde kommet til en entydig nåtid. Mye av magnetismen til 1950-tallets melodrama lå i inkorporeringen av denne selvsikre figuren, som kom kombinert med en identifiserbar verden av kjøtt og blod inne i filmene; et troverdig manus og et fantastisk lydspor.
Men den viktigste faktoren for tiltrekningen av kinoen hans var utforskningen av oppløsninger til rekken av kriser som uten problemer kunne veksle mellom det som var ønskelig og det som var realiserbart. Sett på nært hold var derfor en betydelig del av Uttams verk aldri en flukt fra eksistensforholdene, men en påminnelse om at deres uunngåelse skulle bli omfavnet med verdighet. Og det som hjalp til med å støtte denne liberale saken var den smarte bruken av stjerneverdi. Derfor, ettersom han ble mer selvsikker, begynte Uttam å spille roller med en mer utpreget følelse av tilhørighet, karakterer med fast om høflig overbevisning, hvor han kunne flytte grensene for sosialt og moralsk engangsskap.
Og i stedet for å skape noen sprekk, virket hans flytting bort fra rene romanser forsvarlig og obligatorisk; selv om han av og til kom tilbake til romantikken gjennom hele karrieren. En advarsel. Uttams kino var ikke alltid en mal for å spille inn samtiden. Det var unntak. Så den endelige dommen over den liberale kvotienten til bengalsk kino under Uttam er åpen.
Men det er absolutt et faktum at flere fremstillinger av Uttam var nærmere en bredere humanistisk (og uforskammet middelklasse) forståelse av nåtiden enn noen reaksjonær, paternalistisk nostalgi etter en mytisk, førmoderne fortid. Dette aspektet er fremhevet i The Encyclopaedia of Indian Cinema, som sier at Uttam Kumars tidlige romanser gjenopplivet bhadralok, apolitisk humanistisk litterær tradisjon på kino, samtidig som de forlot de mange konservative prinsippene i den samme tradisjonen. Dette var den underliggende algoritmen til
bhadralok figurasjon. Men det var mer.
james cameron lønn
En definert bhadralok-ambisjon som sådan skulle ikke oppnås gjennom en seig fantasi av eskapistiske romanser. I stedet blir den tilsynelatende selvopprettholdende verdenen til Uttams romanser konstant pirket på av sult, kriser med religiøse identiteter og kasteidentiteter, angst for sysselsetting, klassekonflikter, hjemløshet, ekteskapelig samvær, arbeidsverd, trusler om sosial boikott og uroligheter. samliv i det bengalske miljøet mellom faktisk kjærlighet og sosial sanksjon av ekteskap.
Resultatet ble at filmene viste betydelige overtredelser fra formel for å imøtekomme frigjørende anstrengelser i betydningen statsborgerskap, identitet og parhet. Det er nettopp derfor det er behov for en korrigerende, revisjonistisk vurdering av Uttams filmer, som vil hjelpe oss å bryte bort fra den komfortable, konvensjonelle koblingen av romantisk drama og stjernestatus.

Uttams stjernestatus var noe som den populære industrien hadde investert omhyggelig i, og delvis tilslørt disse produktive spenningene. Men vi må se Uttams virkelige oppstigning til stjernestatus som en del av denne forståelsen av og det komplekse møtet med moderniteten, noe som knapt var synlig når et helt system prøvde å piggyback på en stjernes karismatiske ferdigheter. Det er derfor ingen tilfeldighet at selv i de tilsynelatende formelrike romantiske melodramaene, hvor yrket som den ledende mannen neppe er et spørsmål om nøye publikumsoverveielser, spiller Uttam lege, vitenskapsmann, ingeniør, arkitekt, advokat, radiosanger, industrimann og mye mer . Alle disse yrkene / levebrødene var forankret i en forståelse av en blomstrende urbanitet, med henvisning til den bredere omfavnelsen av moderniteten i Nehruvian India. Så, til tross for at romanser hadde dyrket Uttams utilgjengelige stjernestatus, var hans personlighet samtidig av en identifiserbar, allestedsnærværende variant i nabohuset.
er Jack Hanna gift
Mye av dette utvalget ble oppnådd visuelt ved å la Uttams skjermpersonlighet vises i sartorial koder – fra formelle skjorter med rullede ermer, slips, spisse sko, smoking og tredelte dresser til løst slitte kurtas, hjemmekoselige singlets og lette, bomullsdhotis. For det formål var han ikke en stjerne hvis celluloid-lokking tilslørte de krevende omgivelsene rundt verden, men faktisk gjorde dem mer utholdelige.
Så selv om han aldri helt kunne unngå manerismen, så typisk for skuespillerkulturene han arvet, kunne han sette alle forestillingene sine inn i pent oppdelte og anseelige identiteter, som spenner over nesten alle aspekter av middelklassens liv. Ingen enkelt enhet i historien til hele den bengalske kulturen har så pent legemliggjort middelklassens fantasi, angst og fetisjer. Det er på denne cusp hans uunnværlige bhadralok-sensibilitet
kino tilpasset seg utvetydig til det transnasjonale stjernebildet til hans persona. Derfor, hvis en del av Uttam – den Hollywood-lignende stjernestatus – kan måles gjennom den importerte formen til melodramaene; den andre delen – hans direkte identifiserbarhet – kan bare måles når man er nøkkelen inn i selve den bengalske omarbeidingen av den transnasjonale formen. Man kan derfor ikke se Uttam som verken stjerne eller en skjermbhadralok. Han var begge like, mens hver utgjorde mye av den andre. Og dette faktum alene gir hans fenomenale, støyende stjernestatus en raffinert og elegant utsmykning. Man må ikke tro at én film eller karakter individuelt presenterer denne konvergensen mellom bhadralok og stjernen.
Det var snarere en organisk utskiftbarhet mellom de to, som modnet over tid og dukket opp som en kumulativ figurasjon. Dette var både opprinnelsen og fortsetter å være den beste grunnen bak Uttams udødelige appell.
Del Med Vennene Dine: