Forklart: Kinematografien fra 1917, og dens definerende «single take»-opplevelse
Av de fleste kontoer er long take et middel til å øke seernes engasjement i det som utspiller seg på skjermen, en opplevelse som ville blitt avbrutt hvis det var hyppige kutt fra en scene til en annen.
1917 kinematograf Roger Deakins med sin Oscar. (AP Photo) I den 92. Oscar-utdelingen dominert av Parasite, unngikk de fleste av prisene som 1917 hadde blitt tippet for krigsfilmen. Av de tre prisene som 1917 vant, var en for det mange ser på som dens kjennetegn - inntrykket av at filmen ble skutt i én sammenhengende film, som ga Oscar for beste kinematografi til Roger Deakins.
constance wu am hethcoat
Siden utgivelsen har filmskaperne gjort det klart at 1917 egentlig ikke ble tatt i en enkelt film; redigeringen fikk det til å virke slik.
Hva er en lang tid, og hva er vitsen med å bruke denne teknikken?
En film er vanligvis laget av et stort antall kamerabilder, som spilles av etter hverandre etter redigering. En lang take er en som er uavbrutt i lengre tid enn en typisk take ville vært.
Av de fleste kontoer er long take et middel til å øke seernes engasjement i det som utspiller seg på skjermen, en opplevelse som ville blitt avbrutt hvis det var hyppige kutt fra en scene til en annen.
De fleste er filmet med klipp, men i disse dager må reisen moteriktig være sømløs for å være overbevisende, og det er det vanskelige siden moderne publikum krever filmskaping av høyere kvalitet. Det er absolutt mer oppslukende. sa kinematograf Barbara Nicholls, en foreleser i kinematografi ved Kingston University.
George MacKay spiller underkorporal William Schofield i Sam Mendes '1917. Så, hvor mye av 1917 ble faktisk skutt i lange, kontinuerlige opptak?
Filmen ble skutt i en rekke opptak, smart redigert for å få det til å se ut som om seeren ser på en enkelt opptak. Den to timer lange filmen følger to britiske soldater på et farefullt oppdrag under første verdenskrig, og mye av reisen foregår langs en skyttergrav.
Jeg ønsket å fortelle denne historien i to timer i 'sanntid'. Så jeg følte at det var en naturlig ting å låse publikum inn i mennenes opplevelser, sa regissør Sam Mendes til Vox. Og kinematograf Deakins fortalte The New York Times at når han ble orientert av Mendes, virket det som en interessant måte å fortelle historien på. Om antallet opptak som faktisk ble tatt, gjorde Deakins det klart at det var flere: Jeg vil egentlig ikke si det, men vi filmet i 65 dager. Jeg har egentlig aldri timet det, men jeg tror det lengste skuddet var rundt syv minutter, sa han til The NYT.
Hvorfor bruker ikke filmskapere denne teknikken oftere?
Av mange mulige årsaker er to åpenbare. Den ene er at det er utfordrende å skyte et langt tak. Det er klart at det må mye forberedelse til fra regissøren og hans assistenter for å sette opp hele scenen som faktisk må finne sted i den spesielle tidsperioden, enten den er kontinuerlig, eller om den er en halvtime, eller fem minutter ... sa veteranen filmskaper og kinematograf Govind Nihalani. ... Skuespillere må være klare med sine dialoger; alt må kontrolleres av tiden.
Den andre grunnen til at lange tar er sjeldne, er at tidligere teknologi brukes til å begrense kinematografen. I celluloidtiden var alt begrenset av lengden på snellen, som pleide å være 10 minutter. Nå er det uten grenser, sa Nihalani.
nicki minaj kjendis nettoverdi
Express Explained er nå på Telegram. Klikk her for å bli med i kanalen vår (@ieexplained) og hold deg oppdatert med det siste
Så, er long takes hyppigere nå?
Trenden har tatt seg opp de siste 20 årene eller så, sa filmkritiker og historiker Saibal Chatterjee. Fordi folk nå har muligheten til digital filming, kan du faktisk gjøre [en hel] film i en film, sa Chatterjee. Han nevnte en rekke eksempler, blant annet Alexander Sokurovs Russian Ark (2002, 96 minutter), den tyske filmen Victoria (2016, 138 minutter) og den norske filmen Blind Spot (2018, 102 minutter). Igjen, andre halvdel av den 105-minutters malayalam-filmen Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) ble skutt i en enkelt opptak, sa Chatterjee. Og Birdman (2014), vinneren av beste film ved Oscar-utdelingen i 2015, ble, i likhet med 1917, redigert på en måte som fikk det til å se ut som om det var en enkeltfilm.
Eksperimenterte ikke filmskapere før den digitale æraen med lange opptak?
Orson Welles begynte Touch of Evil (1958) med en tre-minutters kontinuerlig opptak, mens Andrei Tarkovskys The Sacrifice (1986) inkluderer et klassisk seks-minutters skudd. Og mens Alfred Hitchcock ikke hadde tilgang til digital kinematografi, ser Rope (1948) ut som om han har blitt skutt i ett opptak.
Se på filmen [Rope] og du vil se stopppunktene, sa Nicholls, kinematografen. Baksiden av en skuespiller eller lokket på brystet James Stewarts kropp er plassert i. I neste rull med kameraet starter det igjen på disse punktene og redigering får det til å se sømløst ut. Det er ikke 'tar'.
