Unge diktere har utviklet en ny metafor, språk og stil: Javed Akhtar

Den anerkjente manusforfatteren og poeten Javed Akhtar om hvorfor unge poeter bør ha bedre kontroll over håndverket sitt og viktigheten av å jobbe med sin estetiske sans

'Shayari eller poesi har vært en veldig integrert del av India, og den har utviklet seg over tid.' Ekspressbilde av Vasant Prabhu. 20-02-2013. Mumbai

Den legendariske poeten, manusforfatteren og tekstforfatteren Javed Akhtar vil presentere en spesiell handling i det kommende showet på Zee Live, med tittelen India Shayari Project, som har premiere 15. august. Showet, som lover å bli en godbit for alle shayari- og poesielskere, vil inneholde tekstforfatter -forfatter Kausar Munir, komiker-poet Zakir Khan og poet-politiker Kumar Vishwas.

I forkant av showets lansering snakker Akhtar om sin tilknytning til India Shayari Project, som har som mål å feire poesi og frihet, og hvordan poesi gir dikterne rom til å representere seg selv på den mest autentiske måten. Selv om Padma Bhushan-mottakeren berømmer unge diktere for å bruke forskjellige medier, spesielt digitale, for å vise frem arbeidet, understreker han behovet for å forbedre håndverket og estetikken deres. Utdrag fra et intervju:

Shayari har vært en integrert del av vår kulturelle bevissthet. Kan du oppsummere utviklingen og reisen i det uavhengige India – fra nasjonsbyggingens dager til dagens India?

Shayari eller poesi har vært en veldig integrert del av India, og den har utviklet seg over tid. I ulike tider har ulike former for kommunikasjon utviklet seg. Nå er dette en tid da folk kanskje ikke er avhengige av skrevne ord eller papir. De får mye informasjon fra elektroniske medier. De lytter til poesi på forskjellige typer plattformer som er lett og lett tilgjengelige. Så lenge kommunikasjonen er der, la oss ikke være så bekymret for formen på kommunikasjonen. Så lenge meldingen går igjennom, er det nok.

Er du fornøyd med den typen anerkjennelse og mottakelse som shayari fortsetter å få?

shawn stussy nettoverdi

Shayari får sin takknemlighet. Jeg får stadig dette spørsmålet der folk spør meg at den yngre generasjonen mister interessen for poesi. Jeg sier til dem: 'Det er ikke riktig'. Kanskje kilden til kommunikasjon har endret seg, men hvis du går på YouTube eller andre plattformer, vil du innse at det er et stort publikum og følge av poesi og poeter. Så, den yngre generasjonen har funnet det som mangler i livene deres, om jeg kan si det sånn. De oppdager poesi på egenhånd. Jeg er veldig glad for å fortelle deg at de unge dikterne har utviklet en ny metafor, et nytt språk og en ny stil. Jeg er positiv til poesien og dens fremtid, samt forbindelsen mellom den unge generasjonen og den gamle. Et initiativ som India Shayari Project (som vil strømme på Zee5) har samlet poeter på tvers av generasjoner for å feire poesi.

Min eneste hemmelighet er at jeg ikke har noen fast prosess. (Ekspressbilde av Vasant Prabhu)

Du nevnte en gang at du har denne unike evnen til å skrive fra hvor som helst. Ligger hemmeligheten bak dette i din kulturrike oppvekst som utsatte deg for litteratur?

Min eneste hemmelighet er at jeg ikke har noen fast prosess. Jeg kan skrive når som helst, og jeg skriver bare når jeg føler at jeg ikke klarer å overholde fristen. Det er terroren som er den grunnleggende motivasjonen i livet mitt. Så det er da nevronene mine begynner å virke. Når de først jobber, selv midt i en fest med folk som snakker og beveger seg, kan jeg skrive. Den eneste betingelsen jeg har er at jeg personlig foretrekker et blankt papir. Så når jeg holder på med kreativ skriving, når jeg skriver poesi eller til og med dialoger, trenger jeg en penn og et blankt papir, fordi det skjer et sted mellom punktet på spidsen og papiret.

Hvor avgjørende er det at de unge og kommende poetene skal jobbe med håndverket sitt?

Jeg har alltid trodd på å perfeksjonere håndverket. Men med den nye generasjonen føler jeg at disse unge menneskene har mye lidenskap. Svært ofte har de noen nye ideer, men de har ikke kontroll over håndverket sitt. Hver kunst har to aspekter: fantasi, fantasi, drømmer, romantikk osv. På den andre siden er det noe helt motsatt: håndverket som er like romantisk som matematikk eller algebra. De må bære disse inkompatible sammen. På den ene siden drømmer de mens de skriver. På den annen side bør de være hensynsløse, objektive og finpusse håndverket sitt. De bør ha bedre kontroll over håndverket sitt for å unngå grunnleggende feil enten det er grammatisk eller relatert til meter, rytme eller rim.

Shayari/poesi er ikke som aspirin eller en pille du kan ta for å bli kvitt hodepinen (ekspressbilde av Vasant Prabhu)

I en tid da plattformen for shayari og tilnærmingen til den er så diversifisert, hva vil du anbefale de som driver med denne kunsten?

tim mcgraw nettoverdi

Shayari/poesi er ikke som aspirin eller en pille du kan ta for å bli kvitt hodepinen. Poesi er som vitaminer. Hvis du fortsetter å konsumere, hvis du fortsetter å ta det, hjelper det gradvis din estetikk og intellektets muskler til å utvikle seg. Estetisk sans er nødvendig fordi de forteller deg hva som er stygt og hva som er vakkert. Det som er grovt, uanstendig og urettferdig blir stygt og det som er rettferdig, rettferdig og empatisk er vakkert. Til syvende og sist, hvis man fortsetter å konsumere shayari, poesi, litteratur, prosa, roman og noveller, forteller de deg to ting. En, folk er så forskjellige fra hverandre, og to, hvor like de er. Begge disse fakta kan høres motstridende ut, men det er slik livet er. Når du begynner å forstå mennesker, begynner du å forstå skjønnhet som utvikler sympati i deg. Det utvikler en bedre person i deg og til slutt en bedre poet.

Del Med Vennene Dine: