Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artister er utenfor valgknappene for essensielt, ikke-essensielt: Madhu Raghavendra på hans virale dikt

Diktet ble snart delt mye av artister i India - av tekstforfatter Varun Grover, skuespiller Richa Chadha - så vel som i utlandet med komponisten Stanley Grill som satte det til musikk

Kraften til sosiale medier har utvilsomt utvidet drømmenes horisont, sa han. (Fotokreditt: Liyi Karso)

I tråd med en krise, blir alt fra gjenstander til jobber sendt gjennom en tenkt sil for å bedømme deres essensielle. 14. juni ble det gjennomført en undersøkelse av Sunday Times å måle jobbene folk betraktet som essensielle og ikke-essensielle, i Singapore. Det ble avslørt at blant annet leger, sykepleiere, budbringere var akseptert som essensielle arbeidere. Det var ikke artister.





Som svar på dette skrev poeten Madhu Raghavendra et dikt med tittelen kunstner , prøver å ikke utfordre resultatet, men sette søkelyset på nytteløsheten i spørsmålet. Kunst, foreslår Raghavendra i sitt kortfattede dikt, er hinsides slike binærer fordi den ikke tjener, men tjener. Jeg har ikke noe imot/ å være den ikke-essensielle/vite at du vil komme og se/når ting er ødelagt/og ingenting annet fungerer, skriver han og konkluderer: Kunst er ikke-essensiell/ Inntil den ikke er det.

Diktet fikk gjenklang hos artister i India - tekstforfatter Varun Grover, skuespilleren Richa Chadha var blant mange som delte det - så vel som i utlandet med komponisten Stanley Grill som satte det til musikk.



Den 34 år gamle hjemmemannen og grunnleggeren av Poetry Couture var klar over styrken til sosiale medier. Men søte valpevideoer eller til og med en kuplett av Rumi virket mer sannsynlig å bli delt. Det var vennene hans som gjorde ham oppmerksom på at diktet hans hadde blitt tilrettelagt med høyeste ære på sosiale medier - det hadde gått viralt.

Han snakket med indianexpress.com angående hans mening om artister, å bli overveldet av responsen, og hva han føler traff en akkord.



Utdrag:

kaitlyn pratt bio

Hva er en artist for deg, viktig eller ikke?



Kunst er morkaken som gir næring til verden. Man kan høre til hvor som helst, en samler fra Inuit-stammen i Alaska, eller en Galo-vever fra Arunachal, eller en gjeter fra Zulu-stammen, eller en kosmopolitt på New York-børsen; de har kanskje ingenting til felles, men de har sin unike sang. Jeg minner meg om sitatet fra en Voltaire fra brevene hans: «Kamper og revolusjoner er den minste delen av planen; skvadroner og bataljoner som erobrer eller blir erobret, byer tatt og gjenerobret, er felles for all historie...Ta bort kunsten og sinnets fremgang, og du vil ikke finne noe bemerkelsesverdig nok til å tiltrekke ettertidens oppmerksomhet.»

En artist er et vitne til sin tid i historien som taler gjennom kunstens medium. De er utenfor alternativknappene for essensielle/ikke-essensielle. Kunst er essensen av det essensielle.



Bortsett fra å være et vitne til måten kunst har blitt behandlet på i løpet av denne tiden, har du gjenoppdaget forholdet ditt til kunst og kunstnere under lockdown?

Hvis jeg kan holde til side den kollektive angsten og dysterheten i denne forferdelige tiden, har denne pandemien skapt tid for balanse og ingenting, noe som er viktig for de fleste artister. I kjølvannet av vårt kollektive psykiske velvære som står på spill, ønsker jeg at flere får tilgang til kunst, poesi, tanker og ord å holde på. Så jeg deler diktene mine oftere enn ikke på sosiale medier. Når vi snakker om kunstnere, snakker vi om en kohort som uselvisk har gitt ideer og kunst i mesteparten av karrieren og fått betalt i 'eksponering'. Denne fasen har fått meg til å innse mer enn noen gang den konstante utfordringen til kunstnere globalt med å skape kunst og opprettholde seg selv økonomisk.



Med diktet kunstner viser seg å være en hymne for artister over hele verden, og har skapt flere muligheter for langrennssamarbeid. Den uforlignelige Stanley Grill, en New Jersey-basert klassisk musikkkomponist, har satt kunstner til musikk for sopran og piano, for Laura Dixon Strickling. Det er et vakkert samarbeid om diktet mellom India, New Jersey og Jomfruøyene, som snart kommer ut. Den internasjonalt anerkjente, Singapore-baserte kulturmusikkkomponisten, Albert Tay og jeg er i samtaler om å komponere noen av diktene mine, bortsett fra andre kunst-poesi-samarbeid som vil se lyset av internett, foreløpig.

Når visste du at diktet hadde blitt viralt?

Jeg innså at diktet ble sjenerøst delt fra det originale innlegget mitt på Facebook , men det var mine snille venner, medartister og poeter fra hele India som begynte å peke meg til Varun Grover eller Richa Chadha som delte det, eller kontorkollegene deres som delte det på WhatsApp. Mine Mumbai-baserte artistvenner ringte opp og sa at diktet hadde gått viralt på kunstnergrupper. Å være hjemmeværende og en ivrig far til en ettåring fordamper raskt uten sosiale medier, og til tider er det kanskje ikke mulig å holde oversikt over sanntid. Så snart delingene fortsatte å tikke over 1000-2000-3000 fra det opprinnelige innlegget mitt, ble jeg overveldet over at diktet, som jeg nettopp hadde skrevet for meg selv, traff så mange kunstnere i verdensklasse.

Overrasket mottakelsen deg?

Diktet, for meg, gjentok poesiens kraft. Jeg er ekstremt overveldet, det er ikke hver dag en ung poet kunne håpe å våkne opp og oppdage at diktet hans reiste verden rundt og rørte liv med håp, spesielt i en pandemi. Jeg er ydmyk og beæret over at diktet fant hjem i hjertene til så mange artister. Diktet kommer tilfeldigvis også i en tid da kunst over hele verden står overfor en utfordring om dets vesentlighet. Det er kutt i midler i kunst overalt i verden. Etablerte teater- og korkollektiver, kammermusikere, filmskapere og mange artister har blitt negativt berørt, og diktet talte til og på vegne av dem alle.

Jeg har alltid trodd at poesi er samfunnets samvittighet og et av dets avgjørende ansvar er aktivisme og å bringe endring. Så det ga meg enorm lykke og takknemlighet da jeg var vitne til at diktet ble brukt av kunstnere globalt på Twitter for å gå inn for midler med myndighetene deres, og ble brukt i #savethearts-kampanjen. Som den berømte hindi-poeten Dushyant Kumar skriver, ' Sirf hungama khada karna humara maqsad nahi/Sari koshish yeh hai ki surat badalni chahiye

Hvis sett objektivt, hva tror du fikk mest gjenklang med diktet ditt?

Jeg synes diktet ligner sannhet til beins i en tidløs, universell tone. Diktet fremstår som et speil for enhver kunstner, og understreker samtidig absurditeten i å holde kunstnere på en liste over essensielle/ikke-essensielle, som man ikke ville prøve å ta en undersøkelse av essensiteten til en mor eller vann. 'Kunst er ikke-essensiell, inntil det ikke er det.'

Med dette, ser du potensialet til sosiale medier i et nytt lys?

Sikkert! Katte- og valpevideoer er ment å gå viralt hele tiden. Selv en kuplett av Rumi, et sitat av Khalil Gibran, Faiz eller Manto som går rundt på internett er ganske vanlig. Et av diktene mine som blir et fenomen og finner hjem i tusenvis av hjerter, blir brukt i forkjemperen for #savethearts global kampanje er ikke noe jeg hadde drømt om i dag. Kraften til sosiale medier har utvilsomt utvidet drømmenes horisont.

For flere livsstilsnyheter, følg oss: Twitter: livsstil_dvs | Facebook: IE Livsstil | Instagram: dvs. livsstil

alec benjamin høyde

Del Med Vennene Dine: