Behind the Scenes: Illustrerer en Sudha Murthy-bok
Billedkunstner Priyanka Pachpande undersøkte en rekke indiske stoffer for å illustrere hvordan løken fikk sine lag.
Denne gangen ledsager Murthys vidd og enkelhet billedkunstner Priyanka Pachpandes illustrasjoner. (Ekspressfoto av Pavan Khengre) Sudha Murthy er tilbake med nok en bok - den andre i kapittelbokserien hennes. Med tittelen How the Onion Got its Layers, handler ikke historien om grønnsaken eller tårene som følger med den. En ode til vevere som spinner historier, og ellers er det historien om en prinsesse som elsket nye klær. Den ble først utgitt under lockdown, i april, i e-bok- og lydbokformater. Den fysiske kopien har kommet på markedet denne måneden.
Murthy, styreleder for Infosys Foundation og en prisvinnende forfatter, hadde skrevet den første av serien – How the Sea Became Salty – som historien om en foreldreløs Sridhar, som ble mishandlet av tanten sin. Den ble brakt til live av den anerkjente indiske illustratøren Priya Kuriyan.
Den ble først utgitt under lockdown, i april, i e-bok- og lydbokformater. Den fysiske kopien har kommet på markedet denne måneden. Denne gangen ledsager Murthys vidd og enkelhet billedkunstner Priyanka Pachpandes illustrasjoner. Dette er den andre boken som Pachpande har jobbet med, og kunsten hennes går ikke ubemerket hen. Hennes første var Geeta Dharmarajans Choo… Mantar som hun illustrerte som en del av internshipet hennes ved Katha i Delhi. Jeg hadde ikke trodd at en slik vinkel kunne gis til en løk, sier Pachpande. Hun legger til, men jeg kunne umiddelbart forestille meg hvordan boken skulle se ut, jeg visste at mange stoffer kom til å være involvert, mange mønstre vil være involvert og mye bevegelse vil være involvert i avbildningen, sier hun.
Denne gangen ledsager Murthys vidd og enkelhet billedkunstner Priyanka Pachpandes illustrasjoner. Man vil finne en rekke stoffer i historien. Bakgrunnen i hodet mitt var egentlig at siden hun er en prinsesse, vil familien hennes eksportere alle de fancy stoffene. Jeg sørget for at hvert stoff i historien har et annet mønster, sier den Pune-baserte artisten. En av teknikkene som er dominerende er bandhani, slips- og fargestoffet fra Rajasthan og Gujarat. Det er blokktrykk og zari-arbeid, som er tradisjonelt broderi utført med fine gull- og sølvtråder. Pachpande inneholder også tikli-broderi. Jeg hadde det veldig gøy med å matche antrekk med smykker, sier hun.
En av teknikkene som er dominerende er bandhani, slips- og fargestoffet fra Rajasthan og Gujarat. Prosessen startet med en karakteranalyse og research - hva slags prinsesse er hun, og hvordan prinsesser har blitt avbildet i indiske historiebøker. En av tingene som måtte jobbes med var hvordan kongens krone ville bli. I India hadde konger i forskjellige regioner forskjellige kroner, det er også turbanen. Så det var også et spørsmål i hodet mitt - hvem snakker jeg til? Jeg var veldig forsiktig med å holde meg til én region, da historien ikke spesifiserte noen, sier hun. Det var grunnen til at hun satte trær, fjell, vannbekker, mange slags planter, sitroner og appelsiner og andre blomster i bakgrunnen. Jeg ønsket å få inn mye mangfold, sier hun. Hun fyller den også med pastellfarger, som beroliger øynene, mens Murthys ord varmer hjertet.
Del Med Vennene Dine:
